HALLE FÜR KUNST LÜNEBURG eV

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2010

2009

2008

ARCHIV

KUNST UND KUCHEN

19. Dezember 2010, 15 h

ART IN AN AGE BEYOND CONTENT: THE INEVITABILITY OF CAMP – SCREENING EINER LESUNG VON DAVID JOSELIT

16. Dezember 2010, 19 h

MULTITUDES REVUES – GESPRÄCH MIT YANN MOULIER BOUTANG

3. Dezember 2010, 18 h

DOCTOR WHO – HORROR OF FANG ROCK & MAX HEADROOM – 20 MINUTES INTO THE FUTURE

2. Dezember 2010, 19 h

SIMON DENNY – NEGATIVE HEADROOM: THE BROADCAST SIGNAL INTRUSION INCIDENT

20. November 2010 – 16. Januar 2011, Eröffnung Freitag, 19. November 2010, 19 h

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Ausstellungsansicht
Halle für Kunst Lüneburg
2010
Fotos: Fred Dott, Hamburg

Am 22. November 1987 unterbrach eine Figur, die als Low-tech-Version des ikonischen Pseudo-Computergrafik-Fernsehmoderators Max Headroom auftrat, die Sendungen zweier voneinander unabhängiger Fernsehsender im Großraum Chicago, wodurch es zu einem der bis zum heutigen Tag berüchtigtsten Fälle von Fernseh-Piraterie kam. Die Ausstellung von Simon Denny, die wenige Tage vor dem dreiundzwanzigsten Jahrestag dieses Ereignisses in der Halle für Kunst in Lüneburg eröffnen wird, will dieses mit merkwürdiger Präzision begangene Verbrechen, dessen Verantwortliche noch immer unbekannt sind, feiern und romantisieren. Der Künstler wird den Inhalt der ergaunerten Fernsehübertragung und die in ihr verwendeten Materialien rekontextualisieren, indem er die Gegebenheiten zu Werbebildern für dieses Anti-Ereignis umordnet. Durch diese Iteration wird die Piraterie als eine seltsame Umkehrung der sehr flexiblen Figur Max Headroom betrachtet, die als Protagonist einer ‚kritischen Fernsehsendung' gleichermaßen Kritik, wie als Werbefigur von Coca-Cola Affirmation verkörpert. Auf die Ausstellung wird eine Präsentation auf der ArtBasel Miami und eine Ausstellung im Contemporary Art Museum St. Louis folgen.

»Negative Headroom: The Broadcast Signal Intrusion Incident« ist Teil von »CHANNEL TV«, ein das Thema des Fernsehens fokussierendes Kooperationsprojekt des französischen centre d'art Cneai (Chatou bei Paris), dem Kunstverein Harburger Bahnhof (Hamburg) und der Halle für Kunst Lüneburg. Durch I-Pads, Mobiltelefone und andere Bildschirme, die ihre umherschweifenden Betrachter begleiten, verwandelt sich das zwischen kulturkritischer Diffamierung und Aufklärungsphantasien stereotypisierte Fernsehen und zeigt sich als multiples, fragmentiertes und in sich widersprüchliches Medium. Mit Paraphrase auf Walter Benjamin treten die paradoxen Versprechen und Utopien von Medien niemals so deutlich hervor, wie durch das Veralten ihrer (letzten) Entwicklungsstadien, was einen der möglichen Ausgangspunkte des Projekts markiert: »Das Fernsehen ist tot, lang lebe das Fernsehen!".

Angelehnt an einen normalen Fernsehalltag stellten die drei Institutionen gemeinsam ein achtstündiges Fernsehprogramm zusammen, das nicht nur innerhalb der beteiligten Häuser, sondern auch in (halb-)öffentlichen Räumen - Hotellobbys, in Wartezonen auf Bezirksämtern und Bahnhöfen etc. - gezeigt wird. Die von den Institutionen ko-editierte Sonderausgabe »Art/TV-Clash" des Magazins Multitudes begleitet das Projekt und erscheint aus diesem Anlass erstmals dreisprachig.

Veranstaltungen (Filmvorführungen):

Doctor Who »Horror of Fang Rock« & »Max Headroom: 20 Minutes into the Future«
Donnerstag, 2. Dezember 2010, 19 h

»Art in an Age beyond Content: The Inevitability of Camp«
Lesung von David Joselit
Donnerstag, 16. Dezember 2010, 19 h

Matthew Collings »Impressionism: Revenge of the Nice«
Donnerstag, 13. Januar 2010, 19 h

Weitere Veranstaltungen im Rahmen von CHANNEL TV:

»Multitudes Revues«
Yann Moulier Boutang, Mitbegründer der französischen Zeitschrift »Multitudes«, im Gespräch u. a. mit Ulf Wuggenig, Soziologe und Kulturwissenschaftler an der Leuphana Universität, Lüneburg, über die zehnjährige publizistische Praxis der Redaktion, über Übersetzungsfragen und neue Medien. Freitag, 3. Dezember 2010, 18 h Ort: KVHBF, Hannoversche Strasse 85, 21079 Hamburg

»Intimate TV«
Webcam-Performance von Paula Roush (London) in Zusammenarbeit mit Maria Lusitano (Malmö) und dem Publikum vor Ort
Freitag, 10. Dezember 2010, 18 h
Ort: KVHBF, Hannoversche Strasse 85, 21079 Hamburg

CHANNEL TV
Mit Beiträgen von A Constructed World, BitteBitteJaJa, Bettina Atala, Jean-Marc Chapoulie, François Curlet, Denicolai & Provoost, Renaud Auguste-Dormeuil, Yona Friedman, Hein-Godehart Petschulat, Judith Hopf, Humanic TV spots, Christian Jankowski, Paulina León, John Miller, Johannes Post, Stefan Panhans, Julie Vayssière, Nicolas Aiello, Bad Beuys Entertainment, Lenka Clayton, Michelle Naismith, Robert Filliou, Dani Gal, Matze Görig, Stephan Geene, Fabrice Hyber, Pierre Leguillon, Matthias Meyer, Takuji Kogo, Julian Scherer, Nadim Vardag, ZimmerFrei

Multitudes »Art/TV-Clash«
Mit Beiträgen von Nicolas Aiello, Bettina Atala, Bad Beuys Entertainment, Jean-Marc Chapoulie, Lenka Clayton, A Constructed World, Denicolai & Provoost, Simon Denny, Fabrice Hyber, Pierre Leguillon, Matthias Meyer, John Miller, Nadim Vardag, Texten von Henrique Antoun & Fàbio Malini, Sylvie Boulanger, Pascale Cassagnau, Jean-Marc Chapoulie, Yves Citton, Ariel Kyrou, Barbara Kruger, Yann Moulier Boutang, Paula Roush, Lynn Spigel und Interviews mit Éric Macé sowie zwischen Sylvie Boulanger & François Curlet, Britta Peters & Marko Kosnik, Stefan Doepner & Borut Savski, Matthias Michalka & Hannes Loichinger, Yves Citton & Joseph Nechvatal

cneai= (centre national de l'édition et de l'art imprimé)
»CHANNEL TV«
Ausstellung: 19. Oktober bis 19. Dezember 2010
Di - So, 12 bis 18 Uhr
www.cneai.com

Kunstverein Harburger Bahnhof
Katrin Mayer, Eske Schlueters, Heiko Karn »Insert - never the same colour«
Ausstellung: 29. Oktober bis 19. Dezember 2010
Mi - So, 14 bis 18 Uhr
www.kvhbf.de

Mit großzügiger Unterstützung des Landes Niedersachsen, des Lüneburgischen Landschaftsverbands und der Hansestadt Lüneburg

Sponsor

Die Ausstellung findet im Rahmen von Thermostat, einer Zusammenarbeit zwischen 24 centres d'art und Kunstvereinen, statt.

Initiiert von d.c.a. (association française de développement des centres d'art) und dem Institut français d'Allemagne, gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, Culturesfrance und vom Ministère de la Culture et de la Communication / Direction Générale de la Création Artistique - Service des Arts Plastiques, dem Bevollmächtigten für die deutsch-französische kulturelle Zusammenarbeit sowie vom Service culturel der französischen Botschaft in Berlin.

STRANGE DAYS – FILM VON KATHRYN BIGELOW

11. November 2010, 19 h

MITGLIEDERPROGRAMM – AUSFLUG NACH HANNOVER

7. November 2010, Abfahrt 10.32 h

EXPERIMENTELLE FILM- UND VIDEOARBEITEN IN KROATIEN (1960 / 1970)

6. November 2010, 19 h

DEAD MAN WALKING – FILM VON TOM GOTOVAC

5. November 2010, 19 h

THE INVISIBLE MAFAF – ALTERNATIVE FILMPRAKTIKEN IN JUGOSLAWIEN (1965-1990)

5.-7. November 2010, Eröffnung: Donnerstag, 4. November 2010, 19 Uhr

DAS FOTOGRAFISCHE FELD. ZUR KUNSTMARKT-RELEVANZ DER FOTOGRAFIE – VORTRAG VON CHRISTOPH BEHNKE

21. Oktober 2010, 19 h

MONTAGE UND WIRKLICHKEIT – EIN ABEND MIT FILMEN VON LENE MARKUSEN, MODERIERT VON DIRCK MOELLMANN

14. Oktober 2010, 19 h

Filme, die an der Schnittstelle von Kunst und Kino diskutiert werden, finden oftmals nur schwer eine geeignete Plattform, da sie für die gewöhnlichen Kanäle der Filmindustrie zu experimentell erscheinen, Filmvorführungen im Ausstellungsraum hingegen mitunter das spezifische Kinodispositiv missen. Die Filmemacherin Lene Markusen wird in der Halle für Kunst eine Auswahl ihrer Arbeiten zeigen und im Gespräch mit Dirck Möllmann diskutieren. Präsentiert werden vier Filme, die sich alle durch eine Thematisierung des filmischen Raumes auszeichnen: Der experimentelle Dokumentarfilm »Die Innere Mission« (2010, 14 min) porträtiert eine Reihe von Missionshäusern in Dänemark, die »Skizze (zu Mennesket)« (2004, 14 min) bildet eine fragmentarisch konstruierte Montage von Aufnahmen aus dem Videoarchiv der Filmemacherin; in den Kurzspielfilmen »Grad« (2004, 23 min), der in St. Petersburg spielt und in »Afrika« (2009, 34 min), verbindet Lene Markusen die Theatralik der Bühne mit dem Film.

Im Gespräch werden spezifische Einblicke in die Konzeption und Produktion der Filme gewährt und das Publikum wird zum gemeinsamen Austausch über die Präsentation eingeladen.

Lene Markusen (geboren 1973 in Thisted, Dänemark, lebt in Hamburg) studierte Freie Kunst an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg und an der Königlichen Dänischen Kunstakademie, Kopenhagen. Sie war überdies Stipendiatin an der Jan van Eyck Academie in Maastricht (NL). 2010 erhielt sie das Hamburger Arbeitsstipendium für Bildende Kunst. Ihre filmischen Arbeiten wurden mit mehreren Auszeichnungen bedacht und zum Teil in Verbindung mit Ausstellungen und Vorträgen an u. a. folgenden Orten gezeigt: Odderader Filmtage (D) (2010), 10 Jahre PAK. Palais für aktuelle Kunst, Glückstadt 2000-2010 (D) (2010) , Blau - Zimmer für Kunst und andere, Hamburg (D) (2010), 3001 Kino, Hamburg (D) (2009), Kino Lumiere, Maastricht (NL) (2009), White Nave, Dover (UK) (2008), Galerie Sies + Höke, Duesseldorf (D) (2007), Cinema Luna - Outdoor Film Festival, Maastricht (NL) (2007), Lichtmess Kino, Hamburg (D) (2007).

Dirck Möllmann (geboren 1963, Kurator, lebt in Hamburg und Nordhorn). Studium in Hamburg. Langjähriger Mitarbeiter der Medienabteilung der Hamburger Kunsthalle und der Galerie für Landschaftskunst, Hamburg. Ausstellungen u. a. »SNAFU. Mythen, Medien, Mind Control« und »MAN SON 1969. Vom Schrecken der Situation« beide in Zusammenarbeit mit Frank Barth, Hamburger Kunsthalle. Mitbegründer von »Stile der Stadt, Projektplattform für Kunst und Medien im öffentlichen Raum« und »VIDEOPANEL«. Aktuelles Projekt in der Grafschaft Bentheim für 2011: »raumsichten. Regionale Raumplanung als künstlerisches Arbeitsfeld«.

Die Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts »Off the Record« statt.

»Off the Record« ist ein Programm aus Vorträgen, Lesungen und Filmvorführungen, das teils korrespondierend mit, teils unabhängig von den laufenden Ausstellungsprojekten der Halle für Kunst in Lüneburg ein allgemeines Rahmenprogramm für eine erweiterte Öffentlichkeit vorsieht. Mit dem strukturell offen gehaltenen und auf verstärkten Austausch zwischen allen Beteiligten zielenden Format, möchte Halle für Kunst die Institution Kunstverein als Ort der »Konversation« rehabilitieren.
In diesem Rahmen wird außerdem regelmäßig zu offenen Filmabenden eingeladen, zur Teilnahme am monatlichen Lesekreis sowie dazu, während der regulären Öffnungszeiten bei einem Kaffee in den bereit gestellten Publikationen und Magazinen zur zeitgenössischen Kunst zu blättern.

Für weitere Informationen zum Programm, den Filmabenden oder dem Lesekreis wenden Sie sich bitte an info@halle-fuer-kunst.de

Gefördert durch das Land Niedersachsen, die Stiftung Niedersachsen, den Lüneburgischen Landschaftsverband und die Stadt Lüneburg

GURSKYESQUE – ENDE DES ORIGINALITÄTSZWANGS? – VORTRAG VON WOLFGANG ULLRICH

29. September 2010, 19 h

THE ABSENT EXHIBITIONS – VORTRAG VON MATHIEU COPELAND

23. September 2010, 19 h

SOMETHING I DON'T KNOW AND YET I STILL REMEMBER – INTERVENTION VON FRANCESCO PEDRAGLIO

4. September 2010, 16 - 18 h

MITGLIEDERPROGRAMM – BESUCH DER AUSSTELLUNG »FAITES LE TRAVAIL QU’ACCOMPLIT LE SOLEIL« VON OLAF NICOLAI IN DER KESTNERGESELLSCHAFT, HANNOVER

10. Juli 2010

PROVENCE ISSUE O – SOMMERFEST

18. Juni 2010, 19 h

WORKSHOP – LA DERNIÈRE MODE

2. Juni 2010, Uhrzeit nach Absprache

KUNST UND KUCHEN

29. Mai 2010, 15 h

MITGLIEDERPROGRAMM – BEATE ANSPACH FÜHRT DURCH DIE AUSSTELLUNG VON DANIEL JOSEFSOHN

27. Mai 2010, 17 h, Der Kunstverein, seit 1917, Hamburg

WORKSHOP – LA DERNIÈRE MODE

26. Mai 2010, 8.30 h

FÜHRUNG DURCH DIE AUSSTELLUNG PROVENCE MIT TOBIAS KASPAR UND HANNES LOICHINGER

24. Mai 2010, 19 h

2010

KUNST UND KUCHEN

ART IN AN AGE BEYOND CONTENT: THE INEVITABILITY OF CAMP – SCREENING EINER LESUNG VON DAVID JOSELIT

MULTITUDES REVUES – GESPRÄCH MIT YANN MOULIER BOUTANG

DOCTOR WHO – HORROR OF FANG ROCK & MAX HEADROOM – 20 MINUTES INTO THE FUTURE

SIMON DENNY – NEGATIVE HEADROOM: THE BROADCAST SIGNAL INTRUSION INCIDENT

STRANGE DAYS – FILM VON KATHRYN BIGELOW

MITGLIEDERPROGRAMM – AUSFLUG NACH HANNOVER

EXPERIMENTELLE FILM- UND VIDEOARBEITEN IN KROATIEN (1960 / 1970)

DEAD MAN WALKING – FILM VON TOM GOTOVAC

THE INVISIBLE MAFAF – ALTERNATIVE FILMPRAKTIKEN IN JUGOSLAWIEN (1965-1990)

DAS FOTOGRAFISCHE FELD. ZUR KUNSTMARKT-RELEVANZ DER FOTOGRAFIE – VORTRAG VON CHRISTOPH BEHNKE

MONTAGE UND WIRKLICHKEIT – EIN ABEND MIT FILMEN VON LENE MARKUSEN, MODERIERT VON DIRCK MOELLMANN

GURSKYESQUE – ENDE DES ORIGINALITÄTSZWANGS? – VORTRAG VON WOLFGANG ULLRICH

THE ABSENT EXHIBITIONS – VORTRAG VON MATHIEU COPELAND

SOMETHING I DON'T KNOW AND YET I STILL REMEMBER – INTERVENTION VON FRANCESCO PEDRAGLIO

CHARLOTTE MOTH – THE ABSENT FORMS

LOTMAN'S WORLD – DOKUMENTARFILM VON AGNE NELK

potentia passiva. ANSÄTZE FÜR EINE KULTURTHEORIE DER PASSIVITÄT – VORTRAG VON KATHRIN BUSCH

MITGLIEDERPROGRAMM – BESUCH DER AUSSTELLUNG »FAITES LE TRAVAIL QU’ACCOMPLIT LE SOLEIL« VON OLAF NICOLAI IN DER KESTNERGESELLSCHAFT, HANNOVER

PROVENCE ISSUE O – SOMMERFEST

WORKSHOP – LA DERNIÈRE MODE

KUNST UND KUCHEN

MITGLIEDERPROGRAMM – BEATE ANSPACH FÜHRT DURCH DIE AUSSTELLUNG VON DANIEL JOSEFSOHN

WORKSHOP – LA DERNIÈRE MODE

FÜHRUNG DURCH DIE AUSSTELLUNG PROVENCE MIT TOBIAS KASPAR UND HANNES LOICHINGER

PROVENCE

BAR ORNELLA #43 PRÄSENTIERT VIOLA KLEIN

BAR ORNELLA #43 PRÄSENTIERT GERDA SCHEEPERS

DEARIE DOES THE DO NOT CARE.
A BAR ORNELLA PRESENTATION # 43