Mit der New Yorker Galerie American Fine Arts, Co. wird ein Phänomen der jüngsten Kunstgeschichte thematisiert, das die üblicherweise als Gegensätze betrachteten Formen von händlerischer und künstlerischer Praxis in einer distinktiven Form zusammenführte. So handelte es sich bei der vom US-amerikanischen Kunsthistoriker James Meyer kuratierten Ausstellung »What happened to the Institutional Critique?« um einen kommerziell schwer verwertbaren, inhaltlich jedoch wegweisenden Beitrag zum institutionskritischen Diskurs - und dennoch um eine Verkaufsschau in den Räumen dieser Galerie. Die Ausstellung fand sich im Programm von American Fine Arts, Co. neben Versuchen der Überschreitung traditioneller Rollen des Kunstfeldes in Richtung massenkultureller Appropriationen, wie sie insbesondere vom Kollektiv Art Club 2000 verfolgt wurden. Auch Colin de Land (1955-2003), der Gründer und Inhaber der Galerie, dem mittlerweile selbst ein legendärer Status zukommt, agierte auf den ersten Blick widerspruchsvoll. Das Programm der Galerie und die daran anknüpfenden Aktivitäten zeichneten sich nicht durch vordergründige Kohärenz aus; de Land war unter verschiedenen Pseudonymen selbst in die Konzeption künstlerischer Projekte involviert, realisierte kunsttheoretische Seminare für Sammler/innen, die nicht zuletzt wiederum dem finanziellen Erhalt der Galerie dienten, war aber auch maßgeblich an der Gründung der Armory Show beteiligt, die heute zu den bedeutendsten internationalen Kunstmessen zählt.

Am Beispiel der Galerie werden gleichermaßen Prozesse der zunehmenden Dekonstruktion eines auf Autonomie gegründeten Kunst- und Kritikbegriffs wie einer wachsenden professionellen Flexibilisierung deutlich. »Dealing with --« fragt nach den Erscheinungen, Bedingungen und Konsequenzen solcher Tendenzen zur Entdifferenzierung im künstlerischen Feld.

American Fine Arts, Co. fungierte für viele der heute etablierten Künstler/innen als frühe Plattform und maßgebliche Quelle von Inspiration. Was lag dem historischen Moment dieses eigenwilligen Gruppenportraits des künstlerischen und theoretischen Diskurses im späten 20. Jahrhundert zugrunde? Wie erlangte es symbolischen und materiellen Wert? Und wie lassen sich seine distinktiven Strategien analysieren und diskutieren, ohne dem Reiz hagiographischer Rekonstruktion zu erliegen? Auch für die gegenwärtige Generation junger Kurator/innen, Kritiker/innen, Kunsthändler/innen und Künstler/innen bleibt die Galerie Faszinosum - zugleich wirft sie eine Reihe von Fragezeichen auf.

»Dealing with --« wurde in Kooperation mit dem Projekt KIM und dem Kunstraum der Universität Lüneburg sowie dem Berliner Kunsthistoriker Magnus Schaefer entwickelt und realisiert. Die Ausstellung gibt einen differenzierten Einblick in Archivbestände und künstlerische Fragenkomplexe des weit über New York hinausreichenden kreativen Feldes, in dessen Zentrum American Fine Arts, Co. situiert war. Innerhalb von »Dealing with --« wird die Auseinandersetzung über das Wechselspiel von symbolischer und materieller Valorisierung, von Konformität und Devianz, von Verneinung und Affirmation des Ökonomischen im künstlerischen Feld exemplarisch anhand von American Fine Arts, Co., aber auch in allgemeinerer Form geführt.

In der Halle für Kunst werden vorwiegend Archivmaterialien gezeigt, darunter die Bibliothek der Galerie American Fine Arts, Co., die Magnus Schaefer in seinem Vortrag »Eine Bibliothek auspacken« kontextualisieren wird. Daneben sind in Vitrinen verschiedene Dokumente, unter anderem aus dem Galeriearchiv, zu sehen, die in Zusammenarbeit mit Patterson Beckwith, Jackie McAllister und James Meyer arrangiert und kommentiert wurden und verschiedene Aspekte der Galeriearbeit historisieren. Der Künstler Patterson Beckwith fokussiert auf das Kollektiv Art Club 2000, das sich 1992 aus Studierenden der New Yorker Kunstakademie Cooper Union und Colin de Land formierte und dem Beckwith einst angehörte. James Meyer nimmt eine Auswahl an Materialien zu der von ihm im Jahr 1993 bei American Fine Arts, Co. kuratierten Ausstellung »What happened to the Institutional Critique?« vor. Ergänzend zeigt die Halle für Kunst Beispiele aus Colin de Lands künstlerischer Praxis unter den Pseudonymen John Dogg und J. St. Bernard.

Für den Kunstraum der Leuphana Universität Lüneburg übersetzen Stephan Dillemuth, Karl Holmqvist, Loretta Fahrenholz und Phillip Zach diese Fragen in neue künstlerische Arbeiten.

In beiden Orten der Ausstellung finden zusätzlich Seminare, Workshops und Vorträge statt.

VERANSTALTUNGEN

Montag, 6. Juni, 19 h: SCALA Programmkino Lüneburg
Filmvorführung John Waters »Pecker« & Loretta Fahrenholz »HAUST«

Samstag, 18. Juni, 19 h: Kunstraum der Leuphana Universität Lüneburg
Künstlergespräch Axel John Wieder & Stephan Dillemuth

Donnerstag, 30. Juni, 19 h: Halle für Kunst Lüneburg
Vortrag Magnus Schäfer: »Eine Bibliothek auspacken«

Eine Kooperation der Halle für Kunst Lüneburg eV mit dem Kunstraum der Leuphana Universität Lüneburg und dem Projekt KIM, Innovations-Inkubator der Leuphana Universität Lüneburg, gefördert im EFRE Programm der Europäischen Union.

Gefördert durch das Land Niedersachsen, die Niedersächsische Sparkassenstiftung, die Sparkasse Lüneburg, den Lüneburgischen Landschaftsverband, die Hansestadt Lüneburg und die Lüneburger Buergerstiftung.

Besonderer Dank gilt dem Kunstverein Hannover.

Die künstlerische Praxis von Benoît Maire (*1978) hat als zentrale Referenz die Philosophie. Maire, der Kunst und Philosophie studierte, rezipiert in seinen Arbeiten Autoren wie Alain Badiou, Jacques Derrida, Gilles Deleuze oder Arthur C. Danto, deren Überlegungen er in Medien wie Film, Skulptur oder Collage visuell übersetzt. Seine eigenen Texte und Reflexionen arrangiert er mit diesen Objekten oder Filmen und bietet sie zur Lektüre an oder trägt sie als Lecture Performance vor. Dieser starke Textbezug und die Übersetzung von Theorie in eine von Maire als post-konzeptuell bezeichnete Praxis, lässt sich in der Tradition der historischen Konzeptkunst denken, die bildende Kunst nicht allein als Synonym für physische Objekte versteht, sondern als ein Feld der Verhandlung der kulturellen Bedeutung von Bild, Sprache und Repräsentation.

Im Mittelpunkt der Ausstellung in der Halle fuer Kunst stehen die filmischen Arbeiten »The Spider Web« (2006) und »L'île de la répétition« (2010) sowie das von Benoît Maire seit 2009 fortlaufend realisierte Projekt »Esthétique des différends«. Im lediglich ein Störbild zeigenden Video »The Spider Web« führt Maire ein Gespräch mit dem amerikanischen Philosophen Arthur C. Danto, unter anderem bekannt durch seine an Hegel angelehnte, umstrittene These vom Ende der Kunst wie auch durch seine Überzeugung, dass die Bestimmung eines Objekts als Kunstwerk einzig durch Interpretationsleistung eintreten würde. Danto und Maire unterhalten sich über eine Installation von Maire sowie über eine Allegorie der Rhetorik aus dem Deckengemälde von Paolo Veronese (1528-1588) im Dogenpalast in Venedig. Im 63-minuetigen Film »L'île de la répétition« kreuzen sich im heutigen Paris die Wege der Figuren Søren (Kierkegaard), Emily (Dickinson), Thomas (Chatterton) und John (Keats), die über den Sinn ihrer Existenz auf der immateriellen île de la répétition philosophieren, auf der sie wie Phönixe aus der Asche immer wieder auftauchen. Anleihen aus Film und Literatur wie etwa an Jean-Luc Godards »Le mépris« (1963) oder das Zitat auf die Figur der Cordelia aus Søren Kierkegaards Buch »Tagebuch des Verführers« (1843) lassen eine vielschichtige filmische Textur entstehen. Eine in Buchform stattfindende Auseinandersetzung mit Philosophie findet sich in der Text- und Bildsammlung »Esthétique des différends«. Diese Sammlung, die sich auf Lyotards »Le différend« bezieht, wird seit 2009 stetig erweitert.

Mit dieser Theorie- und Philosophie-Affinität lässt sich eine eigennützige Verwertung von Seiten des Kunstmarktes, der sich lediglich um des kulturellen Appeals willen der Theorie als Legitimationsmittel für die Kunst bedient, nicht ausschließen: Theoriebekleidung, die zum oberflächlichen Stil verkommt und der Steigerung des ökonomischen und symbolischen Kapitals dient. Doch bei Maire ist die konsequente Überspitzung von Theorie Programm. Den Texten, Filmen und Objekten ist durch ihren akademischen Theoriehintergrund eine Hermetik und Opazität eingeschrieben, die Widerstand zu leisten versucht: Sie sollen nicht hermeneutisch entschlüsselt werden, sondern das komplexe Verhältnis von Theorie und Kunstwerk befragen.

Veranstaltungen:

Lesegruppe zur Ausstellung »History of Geometry«
Im Rahmen der Ausstellung werden an zwei Abenden in einer Lesegruppe für Interessierte eine Auswahl von Texten von u. a. Danto, Lyotard und Maire gelesen und diskutiert, die im Zusammenhang der Ausstellung relevant sind.
Donnerstag 28. April, 19 h & Donnerstag 5. Mai, 19 h, Halle für Kunst / Anmeldung bis 24. April unter info@halle-fuer-kunst.de

Kunst und Kuchen
Sonntag, 10. April, 15 h

Führung durch die Ausstellung »History of Geometry«
Sonntag, 17. April, 15 h

Mitgliederausflug in die Ausstellung "Sapere Augen" von Mauricio Guillen (Gast: Genoveva Filipovic) in der WCW-Galerie in Hamburg
Sonntag, 1. Mai 2011, Treffpunkt vor Ort um 16:30 / Anmeldung bis 27. April unter info@halle-fuer-kunst.de

Mit großzügiger Unterstützung des Landes Niedersachsen, des Institut français, des Lüneburgischen Landschaftsverbands, der Hansestadt Lüneburg und der Lüneburger Bürgerstiftung